トロ＝岡田浩安、ヴェーセン♪交差点としての共犯音楽2009。

２００９年４月２８日火曜日トロ　ライブ　in 黒豆黒豆　札幌市東区北20条東7丁目トロ；岡田浩安（1969年6月23日生まれ。サンポーニャ、ギター他）　　　吉田ユウ子（Vo、ギター、ケーナ他）ゲスト；有本紀（ピアノ）・開場　6:30Pm　開演 7:30Pm ・チャージ　\2000 久保の眼 ■クラッシック音楽を「つまんない。」とか、「たいくつだ。」とか言う人は多いし、かわいそうなクラッシック音楽はそんなジャンルの象徴にさえなっていたりする。ならば、それを「つまんない。」とか、「たいくつだ。」とか言う人が「おもしろい」音楽は何なのか、と聞くと、Ｊ－ＰＯＰだったりする。で、乾いた笑いを脱力気味に吐き出して、この話題は終わる場合が多いのだが、ロックの前でこの議論はどこまで行くのか、と私は考え込んでしまう。 ■もちろん私はクラッシック音楽も大好きだ。そして同時にロックの愚かさや、幼稚さ、くだらなさも知り尽くしている。しかし、それでも最後には私はロックを選ぶだろう。その理由を考え込んでしまうのだ。 ■トロは、アンデスのフォルクローレを中心に演奏するユニットだ。私は過去にこの手のライブを数十回観てきた。しかし、正直、「おみごと。」と思ったことはあるし、文化人類学的興味を強く持ったこともあったが、音楽として心を動かされたことは無かった。今回のライブも実は私は、ノー・インフォメーションで、まったく期待も無しに足を伸ばした。それが、ライブの冒頭に岡田がかすれたケーナの音を長く引きづって吐き出した時から、もうやられてしまった。そしてまたしても私は、その理由を考え込んでしまった。 ■たとえば、同じクラッシック音楽でもモーツアルトよりも、マーラーのほうが現代人には伝わりやすいし、ホロヴィッツよりもグレン・グールドのほうが感情移入しやすいと思う。それは、マーラーやグールドが「傷物」だからだ。と、仮定すれば私にはいくつかのことが見えてくる。では、「傷物」とは何か？音楽、芸術にとって「傷物」とは何であり、どのような効果を与えてくれるのか？
		■ミーハーな言い方をすれば、「傷物」とは「リアル」ということであろう。 ■我々、現代人にとってはモーツアルトが抱えていたものよりもマーラーが抱えていたものの方が、切実なのである。それは演奏者としてのグールドの切実さもしかり、である。もちろん、モーツアルトの時代には、バッハやヘンデルよりも、モーツアルトは同時代人により切実さをアピールさせて、熱烈に受け入れられたことだろう。それは間違いない。つまり、クラッシック音楽はクラッシックではなく、常に現代音楽として私たちの前で距離を測っているのだ。
	■演奏者としてのトロの岡田浩安の才能は、このジャンルにうとい私でもすぐに分かった。微生物級の細部までをコントロール下のおける彼の演奏の密度には圧倒される。特に、終わりを知らないかのような永遠に続けられそうな緊張感の持続は、他のジャンルの演奏家でも類例が少ないだろう。 ■ともすれば、「ほのぼの」音楽として処理されがちな南米民族音楽だが、岡田の本領が楽しめるのは長尺のインプロビゼーションであると私は感じた。
		■つまり私は南米音楽に感動したのではなくて、岡田浩安に感動したのだ。そして、岡田は自身の表現力が最も発揮されるジャンルとして、南米音楽を選択したのだ。 ■その理由は、ＭＣなどで少しづつ語られた、南米文化への深い愛などから想像できる。ただし、私がまずやらねばならないのは、彼の演奏だけを聴いてその理由を探し出す（＝考え出す）ことだ。
	■最近の私の脳味噌から消えないのは、スペイン人がテレビで語っていた「フラメンコこそが、世界で最も優れた音楽だ。」という言葉だ。確かに彼も歌っていた情熱のグルーヴは狂気のようだし、曲の始まりも終わりも分からないような曲の構成の自由さや、ダンスを誘発する無限のエロスには、反論どころか、大きく同意させられてしまう説得力がある。
■だから私は愚かにも、思うのだ。岡田はなぜ、フラメンコではなく、南米音楽を選んだのか？と。岡田ほどの技術があればジャンルの選択権は彼のほうにあるからこそ、この私の愚かな問いも少しは有効的だと了承していただきたい。 ■私なりの答えは、「持続する哀切」。それを表現するのに、岡田の笛は最適ではないだろうか。より笛にそって言い加えれば、「かすれながら持続する風の哀切」。それが、岡田の南米音楽だと私はライブを聴きながら感じた。その表現を全て自分のものにした時、南米音楽はスピードも豊かなリズムも、明るい音階すらも、隠し持っていた秘密のための味方になってくれるのだ。		■そして、またしても私は、ロックの前ではこの議論はどこまで行くのか、と再び考え込んでしまうのだ。