札幌芸術の森 美術館

会期　2008年11月22日（土）〜2009年1月25日（日）
時間　9：45Am〜5Pm （入館は閉館30分前まで）
休館日　月曜日（ただし月曜日が祝日・振替休日の場合は翌火曜日休館）
会場　札幌芸術の森　北海道札幌市南区芸術の森2丁目75番地
観覧料　一般\1000、高校・大学生\500、小・中学生\200円

■展覧会概要■

精神科医・高橋龍太郎氏（1946年生まれ、東京在住）所蔵の
現代美術コレクションを紹介する展覧会。

高橋氏は日本屈指の現代美術コレクターといわれ、
1997年に草間彌生の作品を購入したのをきっかけに、
わずか10年間で1,000点を超える現代美術作品を収集してきた。
そのコレクションは、絵画・ドローイング・
立体・映像・インスタレーションなど、さまざまなジャンルの作品が見られる。

その中から、今回は、1990年代以降に台頭し、現在国際的に活躍する
若手日本人作家32人の作品を選りすぐった。
かわいい、幼さ、想像する力、ファンタジーといったキーワードから読みとられ、
巧みな技術と表現力に富む彼らの美術を、高橋氏は「ネオテニー」と言い表す。
「ネオテニー」とは、動物学や発生学で幼形成熟を意味し、
幼形を保ったまま性的に成熟する過程のこと。

村上隆や奈良美智など国際的に高い評価を得ている作家から、
デビュー間もない新進の若手まで、
時代の先端をいくアーティストたちの多彩な競演。

■出品作家■

会田誠、青山悟、秋山さやか、池田学、池田光弘、伊藤存、小川信治、
小沢剛、小谷元彦、加藤泉、加藤美佳、工藤麻紀子、鴻池朋子、
小林孝亘、佐伯洋江、さわひらき、須田悦弘、束芋、千葉正也、できやよい、
照屋勇賢、天明屋尚、奈良美智、名和晃平、西尾康之、町田久美、Mr.、
三宅信太郎、村上隆、村瀬恭子、村山留里子、山口晃

■コレクションは、「闘い」である。
「買う」ということは、本気で身を投じることだから。
だから、「日本は戦争に金ばかり出して、血を出さない。」とうそぶくやつらは
なんにも分かっちゃいないのだ。
また同時に、コレクションとは、「恋」をすることである。
「闘い」と、「恋」。
「ラブ＆ピース」の概念から言えば、まったく反する行為を同時に行うのが、
コレクションなのだ。

■この展覧会は1946年に生まれた男の純情の告白だ。
1997年からわずか10年間で、ここまでの量と質を集めるのは、
純情な「闘い」であり、純情な「恋」であるとしか言いようが無い。
展覧会を観てゆくにしたがって、いつの間にか作品を観るよりも、
これらの作品をどうしても手に入れたかったコレクターの熱に息苦しくなる。
もはやここまでくると、コレクターもまた、コレクターという「作家」なのである。

■では、このコレクターはどんな作品を集めたのか、恋したのか。
ひとつは、奈良美智に代表される、「幸福感」だ。
そしてまた一方では、「野生」、「野蛮」へのあこがれだ。
そして、またしても「幸福感」と「野蛮」という相反する概念が両立する。
つまり、ソフィストケイトされた野蛮、なのである。
それが、このコレクターの趣味なのだが、これは「現代」そのものでもあるのだ。
戦争も幸福感（＝エクスタシー）の一部として含まれているかのような
ひりひりした現代性なのだ。
であるから、束芋のような幸福の反対側を見せ付ける作品が並んでいても
違和感が無いどころか、積極的な説得力すらあるのだ。
その束芋や加藤泉の作品を観ると、「安心」することが怖いかのようだ。
それらを観る私の「胸騒ぎ」は重要だ。

■さらに特徴として、最近評価を高めている山口晃や天明屋尚にみられる、
先達をわざと誤読するパロディへの誘惑だ。
ただし、パロディはかなり早い速度で消費されちまう。
彼ら若い作家は、一度、消費されつくしてからが、本番だと思う。
その「消費」の最前線にいる、もっとも怖い作家が、コレクターなのだ。

■ところで、このコレクター＝高橋龍太郎は、呉智英の中学校の同級生で、
今でも親友だそうだ。なんだか分かる気がするなぁー。

▲森の中の美術館だから、もー大雪。
”かんじき”をはいて、雪山の野外彫刻を鑑賞するコースすらある（笑）。