26日(日)
いよいよ、本格的にギャラリー周り！
まずは、ヤナイ＠ネムイさんのリストから、最初の時計台ギャラリーだ！と、思って車で乗りつけ、入り口のドアを引くと開かない。日曜は休み。ぎゃふん。これ、ヤナイ「ギャル女」にも書いてあった。優れた資料でも、読解力が私のよーにマヌケであると、こーなるのよねぇ。やれやれ。
まぁ、ここまで来たついでに札幌グランド・ホテルのスタバでフレンチ・コーヒー豆５００ｇを買って、仕切り直しっ。

�@さいとうギャラリー(南1西3)『金沢一彦　銅版画展』
「イマジネーションあふれる夢の世界を彫り続ける金沢さんは札幌在住、日本版画協会と道展会員。」(ヤナイ評）
ほいほい。おしゃれなビルに忍び込み、けっこーボリュームのある作品群を鑑賞。
いわゆるメルヘンの世界。『象にひかれて』という作品ではデブ専キャバクラ嬢のような（？）奇怪な象が印象的。
メルヘンは、このように奇怪であるものと、カワイイもの交差点である。んで、メルヘンの危うさは、このカワイイにある。どーしてもカワイイ顔は、俗っぽくなる危険があるのだよ。換言すれば、「マンガ的」と言ってもいい。これは1954年生まれというマンガ絵の影響を否定できない世代の宿命でもあると思う。
ただし、色の組み合わせは銅版画ならではの雰囲気を出しており、素晴らしい。


�Aコンチネンタルギャラリー　水彩画『岡林茂　旅のスケッチ展』
主催；画遊房ノジュール
いかにもギャラリー！というリッチな雰囲気。作品も新築の家にお似合いの淡いタッチの風景画。コンサバな雰囲気ではあるが、新鮮な爽やかさをあわせ持っている。いくつか気になった作品を紹介しよう。

「十和田湖畔の茶屋」＝影を青く描いているのが印象的。もちろん風景画なのだが、空間の広がりよりも、水彩画ならではの青い影がイメージを膨らませてくれる。この作品は茶屋の前の一瞬なのだが、前景の振り向く男性が少ないタッチなのに、生きているようでドキリとさせられる。きっと人物画も達者な方なのであろう。それにしても、この一瞬、写真から転写したのだろーか？

「奥入瀬渓流」＝作品の上部が紅葉の初期の林、下部が川。まだ緑が多い林の木々の表現が素晴らしい。緑、黄、赤の３色を淡くにじませて重ねることで、光あふれる木の「印象」を見事に表現している。ただし、下部の川は水が流れているように見えない。運河や湖であればオッケーだろーが、やはり厳しくも美しい川の流れも同様に表現してほしかった。

「小樽運河」＝そこで、流れない川、運河の風景。まるで絵葉書。モチーフの有名さに頼りすぎてはいないかな？

「富良野とみたファーム」＝他の風景画と違い、ラベンダー畑をほとんど紫一色でベターッと描いている。実際、作家はこの一面の紫に感動したのであろう。しかし、「十和田湖畔の茶屋」の林のような表現力は利用されていない。これを稚拙と見るか？いや。私は、このあまりにも平面的過ぎる紫の広がりを、作者にとっての「実験」ではないかと想像する。確かにこの実験はまだ終わってはいない。しかし、こうしてモチーフから手法を悩ませられる作者には作家性があると思うのだ。

「ねぶた祭」＝まるで子供のように、ねぶた祭りの原色のみごとさに感動した作者の感情が伝わってくる。ただし、ここでもまだ決定打ではない。岡林茂という人は、可能性の人である。だから、ギャラリーでの個展に意味がある。

いかにも、民間経営のギャラリーという雰囲気のコンチネンタルギャラリーの近くにあるのが、札幌市資料館。
ここの資料館は隠れたデート・コースにピッタシではないかな？かつて大通りに三岸好太郎美術館があった時、重厚な古い建造物が美術館に改造されて無料開放されていて私も通ったものだが、現在ではここが代替になる。
ここの札幌市資料館も古い建物。しかも、他のギャラリーと違って民間の施設ではないので、不思議な原始共産主義的雰囲気（？）がある。マイノリティーもメジャーも過激に同じ舞台で紹介しますという選択の権利を放棄したかのような施設側のスタンスが妙にすがすがしい。なんだか、ＮＨＫ−ＦＭラジオの午前中の番組みたいに、邦楽も民俗音楽もバロックもあるよー、でも何人が聴いているの〜？という自由さがある。
今日も不思議な３つの組み合わせだった。


�B札幌市資料館(大通西13) 　展覧会『アイヌ工芸作品展』貝澤竹子
「写真撮影お断りいたします。」という張り紙の理由がよく分からない。もしかしたら、工芸デザインの産業スパイが客に混じっているからか？
という心配も取り越し苦労のような気もするが、アイヌ模様のカバンや衣服だ。作者の貝澤という名もアイヌ文献ではよく見かける。やはり、独特の文化を持っている強みか、さすがに着物などは素晴らしい。ダイナミックであり、繊細であり、なによりもオリジナリティがある。しかし、「工芸」と自ら名乗るのであれば、日常用品として普及する作品にもっと挑戦してもらいたい。いままでのアイヌ土産は木彫りにしてもムックリにしても「芸術」というプライドの末裔であった。でも、これからは日常に潜り込む方向でアイヌの魅力をアピールしてほしいなぁ〜。だって、ネィティブ・カナディアンやケルトなんて、日常品にデザイン化されたものが沢山あるんだし。


�C札幌市資料館(大通西13) 　展覧会野越さゆり写真展『自己愛という病･2−紅綺譚』
ほぼ正方形の部屋の床に赤い布が十字にひかれている。周りの壁を飾るのは若い女性の妖しい写真。着物を着てレトロな薬壜を唇に近づけたり、太ももを着物から露に剥き出して目隠しをする・とか。
タイトルが「自己愛」なんてゆーから、セルフ・ポートレイトか？と、思いきや、正面の壁にさりげなく「私をさがさないで。私は架空の存在なのだから。」と書かれた紙が張ってあったり。
エロスを演出する方法は、あまりにも常套手段なのだが、常套手段すらも楽しんでいる作者の素顔が見える。写真は綺麗にとれているのだから、確かな技術の上で遊んでいる・とゆーことか。きっと、こんなホームページは無数にあるんだろーなぁ。つまり、ＩＴじゃあないところが新しいという今日的逆説。


�D札幌市資料館(大通西13) 　展覧会柴田木石『硬筆書展　百人一首展』
「ＩＴじゃあないところが新しいという今日的逆説。」と思いながら次の部屋に行くと、これぞ究極のアナクロ・アート。
硬筆書、つまりペン字。これで、色紙に百人一首を書く。なんだかよーワカランが、「先生」と呼ばれる老人が会場にいる。スクエアな中年が数人、うろうろ。今日回ったギャラリーで一番、客がいた。つまり、教室の先生の発表は客を呼ぶ。


�E古書ザリガニヤ　GALLERIA ZARIGANIA展覧会『ザリガニヤ　余暇暦』
コンチネンタルギャラリーと札幌市資料館の間にある古い木造モルタルの建物の二階にある古本屋。
私は偶然、去年の１月にここを発見して喜んだ。玄関には良書ハードカバー初版が100円。ここで私は去年の後半大変に参考になった関川夏央『退屈な迷宮　「北朝鮮」とは何だったのか』(1992.12)も100円で買った。店内には、かなり私の趣味をリサーチしたよーな品揃え。そして、元々狭い店内なのに、奥に４ｍほどの壁を利用した北海道一狭い（？）ギャラリーがある。初めて行った時にそこで『森雅之まんが原画展』を見れた私は、とても得をした気分を味わえられた。
今回も、ヤナイ氏の「ギャル女」には紹介されていいなかったが、入り口に小さな紙が掲示されていた。おお。やっているのだ、展覧会を！
そこで入ってみると、『ザリガニヤ　余暇暦』というのがやっていた。私は余暇暦という名の作家がいるのかと思ったが、帰りにこの店の会報『ザリガニツリ』を手にすると分かった。会報の別紙『ザリガニツリextra』のタイトルの下に「余暇暦」と題した短い詩が各月ごとに掲載されている。今回の展示は、その１年、12ヶ月ごとの詩と絵葉書の組合せだ。
薄い紙に詩を印刷し、それをオリジナルの絵葉書の前に置きバック・ライトで照らし出す。う〜む。少ないスペースを生かし、かつ文学と美術の結合。経費よりも、アイディア。作品の質以前に、姿勢に圧倒される。

で、古本屋なんだから、古本も二冊買った。

洋書　Sam Shepard『Rolling Thunder Logbook』(1977)定$12.50→古\2000
これは、ロック史上もっともユニークなツアーと言われる「ローリング・サンダー・レヴュー」に同行した著者による記録。
1974年にザ・バンドと共にツアーをし、大絶賛を得たボブ・ディランが、実はその高い評価とは裏腹に「苦痛だった」と後に告白するのだが、システィマチックなツアーとは違い、気心の知れた仲間とサーカス団のように自由気ままにツアーに出た。それが1975〜76年の「ローリング・サンダー・レヴュー」だ。長い間このシークレット・ツアーの全貌は謎であったので、この本が少ない手がかりの一つであった。それが、2002年暮れに突然、ライブ・アルバムとして発表され、当然のように大絶賛されている。

椹木野衣『原子心母　芸術における「心霊」の研究』(96)\2500→古\1300
私と同じ1962年生まれの著者は美術評論家。おお。『原子心母』！昨夜、エルエテの渡辺ギャラリストと話題にしていたピンク・フロイドの名盤のタイトルではないか！
それでも私はこの本が出版された当時、『原子水母（げんしクラゲ）』とゆーパロディのタイトルかと思った。つまり、レベルの低いパロディかと思っていたのだ。読まず嫌い・だね。それにしても、美術評論のタイトルをロックのアルバムから持ってくるのは、いかにも〜とゆー確信犯である。それに、椹木野衣という名前は読めない。サワラギ・ノイとゆーんだけどさ。
えーと、内容は意外に（？）まじめ。正攻法の美術本では新人は目立たないとゆー作戦がタイトルなのか・いな？

と、古書ザリガニヤの用事を済ませ、店を出ると、入り口にフライヤーのコーナー。
おっ、さっき観た野越さゆり写真展『自己愛という病･2−紅綺譚』のポスト・カードもあるぞ。例の着物の太ももがはだけた目隠しモノクロ写真だ。エロい。２枚欲しいところだが、後続の客のために１枚だけちょうだいする倫理観。
もち、会報『ザリガニツリ』もマストだねぇ。ドイツ・プログレロックであるタンジェリン・ドリームの創設メンバー、コンラッド・シュニッツラーのインタビューも掲載。あ・あなどれないーっ！
と、フライヤー漁りをしていると、なんと美術批評紙『elan』2002年12月号もあるではないかっ。正月に北海道近代美術館のフライヤー・コーナーには無かったので、もう配布終了かと悔しがっていたところだったので、こりゃ幸いだわい。
だいたいにして、『elan』編集長の浦澤貴雅さん→「エルエテ」の渡辺ギャラリスト→ネムイ＠ヤナイさんと紹介の輪があったワケで、ここでグルリとヤナイさんがらみの「ギャル女」ツアーで『elan』をゲットできたのも、不思議な縁。
で、この『elan』最新号には、「針生一郎／椹木野衣トークライブ」なんてのも掲載！おお、今まさにゲットしたばかりの椹木野衣ちゃん！しかも、このライブを要約して文章化したのは、ヤナイさんじゃんか！しかも、裏表紙の広告には「エルエテ」がっ！おお。うう、つながってんねー。
ついでに、「生活する地域の空間の質を考える」という文を寄稿している坂巻正美という彫刻家は1961年生まれで、栗沢町在住。昨日会った、北海道商工青年部連合会の会長、栗沢町の早田くん(1962年生まれ) とは知り合いだろーか？

さて、ミーのカーは西へスライドし、「ギャップ」はCからDへ。



�F北方圏学術情報センター　ポルトギャラリー　展覧会『北海道浅井学園大学　北方圏アートプロジェクト <美術展2002>−北方（きた）からのメッセージ−』
阿部典英、佐々木けいし、永野光一、野崎嘉男、林亨の5氏の作品に、会期後半、奥岡茂雄、佐藤友哉、中村聖司、古川俊英の4氏がテキストを付け、一般の感想なども追加していく、コラボレーションと交信の試み。
ここの会場「北方圏学術情報センター」はポスト・モダン風の建築物で以前から入ってみたかったのだが、まさかこんな機会で入ることができるとはね！入り口で子連れの長髪の男とすれ違う。ほー、自由に出入りできるのね。私も長髪オヤジだけど。
えー、もう会期後半らしくて、作品の横にはやや長めのテキストがすでに付けられている。でも、その文章はなんだか提灯ぽいなぁ。･･･あ、ごめん。
アート作品の作家ごとに私の感想を書いてみようか。
↓
・阿部典英＝２ｍほどの木彫。ツルンとした人物の抽象化。「ネェ、ダンナサンあるいは否、非、悲」というタイトルだが、私は「聖母」というタイトルにすべきであると思う。

・佐々木けいし＝鉄の彫刻。床に置かれた大きな作品「蠱」が、かっこいい。それを囲むように壁にかけられた十ほどある自動車のホイールのような作品「郭」の不毛さ。

・永野光一＝「眼の時」と題した鉄のオブジェ。スタイリッシュさに欠ける。モチーフの整理が内面で必要ではないかな？

・野崎嘉男＝本気なのか？キース・ヘリングの記号論？記憶には残る作品だが、それと芸術的個性は別。

・林亨＝美しい。ジャック・ポロックの末裔なのだろーが、月面にペイントしたようなクールさ。メタルによる額処理もセンスが良い。ただ、やはり「眼を閉じて」というタイトルは変えるべき。



さて、次はさらに西のギャラリーへ。円山公園駅をケンフラで右折。ヤナイHPから印刷した「ギャップ」では、次の目標の「ギャラリー愛海詩（えみし）」へ行く途中で細い仲通りを抜けると、CAIというギャラリーの前も通れるようなので、大雪で狭い通りを抜けてみる。おお、あったよん。コンクリート打ちっぱなしの、それ風なヤツ。でも、ヤナイHPに紹介されていないだけあって、休み。ヤナイHPの正確さを確認した気分。


�Gギャラリー愛海詩（えみし）　展覧会『三州鬼瓦　若鬼士展』
愛知県の鬼瓦の伝統をしっかり守る若手4人の作品展。鬼面やランプシェード等。
ギャラリーの入り口のドアに「お気軽にお入りください」と書いた札がぶらさがっている。つまり、お気軽に入れる雰囲気じゃあないとゆーコト。
それでも、中に入ると優しそうなオバサンが二人で世間話をしている。「こんにちはぁー」と入ると、優しく迎え入れてくれた。狭い店内に所狭しと陶器が陳列してある。そう。ここは、セトモノ屋さん。
あ、元朝日新聞社のカメラマン石井一弘さんの自費出版の写真集『納沙布』も売ってあるぞ。彼と私は雑誌『しゃりばり』と、ばんけいワイン研究会つながりなので、こんなところで出会うと嬉しい。やっぱ、どこかでつながっているんだねぇ。
えーと。鬼瓦が無いぞぉーと思うと、二階だった。オバサンに許可をもらって二階へ。
おお。ここは一階と違ってギャラリー風に空間がゆったりと取られている。
今日はズーツと現代美術ばかりを見てきたので、こうして伝統的な造形物を見ると新鮮な感覚が蘇る。
しかし、その感覚はただ単に私の中だけのモードにすぎないので、その知覚を解放して評価しなくてはいけない。
さすがに、「伝統をしっかり守る」と言うだけあって、重厚な作品群だ。手塚治虫『火の鳥』「鳳凰編」での、鬼瓦職人を思い出す。え？あー、やっぱ、そーだ。マンガだ。今日一番最初に見た『金沢一彦　銅版画展』と同じように、ここでもマンガっぽい造形に流れてしまう危うさが漂っている。４人の生まれは昭和２６〜４６年。ここでも、この世代が背負ってしまうマンガ・タッチの宿命があるのだ。それは、『金沢一彦　銅版画展』と同様に「顔」、特に「表情」に危険が準備されている。
だから、ランプシェードのような人物と関係のない作品は、マンガとも無縁で、スタイルが確立されている。

このギャラリーの左となりは、あんみつ屋。きっと経営者は同じなんだろうな。きっと素敵な和モノの陶器に入って料理が出てくるんだろーな。それもゲージュツなんだろーな。かわいこちゃんと来たいな。などと。


�HTEMPORARY　SPACE　展覧会『「凹みstudy」Kenichiro　Taniguchi　Solo　Exhibition』
札幌の若手、谷口顕一郎の個展。
掘っ立て小屋のようなギャラリー。入ると、何もない。えっ！？あった。５ｃｍ角ほどの黄色く折りたたまれたオブジェ。
部屋の片隅にある作品紹介には国旗が作品ごとに書かれているだけ。あー、そーか。国の形をアクリル板に切って、チョウツガイを付けて折りたたんでいるのか。
それにしても、この作品群に意味を考えるべきなのか？と、意味を考える以前の考えを考えてしまった。
考え込んでいると、白いカーテンが開いて、５０〜６０歳ぐらいのオヤジが建物の奥からのぞきだした。ギョッとしたが、とりあえず「こんにちは。」と言ってみたら、「こんにちは。」と言って彼はまた奥に消えた。こんなヘンテコな作品を見にきたヘンテコな男の顔を見にきただけ、っー感じだった。

次は、ミーのカーは、東へ戻ってゆく。
「ギャラリーどらーる」？どこだ？おお、「ギャル女」によれば、HOTEL　DORAL内か！なるへそ。こーゆーギャラリーもアリだよな。でも、駐車場はナイよな。あ、トナリが札幌食料事務所だ。「関係者以外の駐車をお断りします。」と書いてある。ここに駐車しちゃえ。だって、私は、お米屋さん。関係者ですもの。うふっ。


�Iギャラリーどらーる(北4西17 　HOTEL　DORAL)展覧会『美の小回廊（プロムナード）』
http://www.doral.co.jp/gallery/index.html
▲今年の3月以降、同ギャラリーで月替りの個展を開く10人の画家による小品展。つまり、予告編か。

・３月　東誠＝フランスパンが宙に浮く空間に女がたたずむ。シュールなイメージの油絵。完成度が高い。シュールな作品にありがちなイヤミさもない。この作家の作品はもっと見てみたいなぁ。予告編、大成功・か。

・４月　平向功一＝この作家も力もオリジナリティもある。大きな正方形のキャンバスにスィフトのラピュタのような空中建築物があって、そこに多くのパーツが複雑に絡みつく。見るものに豊かなイメージを喚起させる。ストーリー性すら感じさせる。

・５月　佐藤潤子＝ものたりない。ごめんね。

・６月　矢元政行＝すごい。「生き物たちのパレード」と題した作品は群集が出てくるモップ・シーンだが、今日ずっと見て感じてきたような“マンガっぽさ”がまったくなく、豊かな神話性も、魅力的な非現実感も感じさせる。

・７月　夏山亞貴王(故人)＝この展覧会はバロック的な作品に囲まれているために、初見は、ものたりなく感じたが、消え入る平面の美しさが個性的な風景画である。フランス的、と言い切るのは抽象的すぎる感想かなぁ。ボナール的快楽すら感じる。

・８月　北浦晃＝イメージが希薄であると思いました。すみません。

・９月　高橋佳乃子＝すみません。私のタイプではありませんでした。

・10月　徳丸滋＝「洞爺湖」という風景画は素晴らしい。モネ「睡蓮」のような淡い幻想の世界。音楽的美。

・11月　谷口一芳＝えーと、どーも計算が見え見え・と感じてしまいました。どーも、すみません。

・12月　鵜沼人士＝がんばるべきです。



�J道立文学館　森雅之まんが原画展『散歩しながらうたう唄』
鼻血が出そーなぐらいギャラリーを見てきた本日の最終コース。ここは中島公園に面しているし、駐車場も無料だし。いいねぇ。入ると、ロビーで教師兼美術評論家の柴橋伴夫が３人の老人と打ち合わせをしていた。
今日、最初から「マンガっぽい」絵の不憫な影響について考えてきたんだけれど、最後にモロ、まんが原画を見るなんて、いかれた偶然。
森雅之は1970年代中旬に登場した時から好きだった。彼の最初の単行本『夜と薔薇』は私の宝物だ。だから、今回の原画展でもそこからのものに出会うのに一番の期待があった。しかし、なかった。読売新聞でのカラー原画とか、メジャーになってからの作品が中心だ。
で、私は思う＆感じる。
『夜と薔薇』における、森雅之の詩人性はエロスからきていたのではないのかな？少年が持つエロス。恋もエロスのうち。キスも、ナイフ投げも、アラスカさえも。
でも、中年の峠を越えた作者はエロスが希薄になったんじゃあーないのか？
その代わりに、ベテランになった時間が彼の画力を上げた。
画力と引き換えにエロスを失った。
ここには、今日見てきた美術画家がマンガ的になる危うさとは違う危うさがある。
マンガ家も、つらいのヨ。
帰り際、柱の影で一生懸命腰をかかげて著書にサインしている作者がいた。


■この後、私は本業の米屋の仕事をして、夜を迎える。


■中古CDを２枚買う。
レコーズ＆レコーズ南２条店にて。

Lou Reed/ルー・リード『Metal Machine Music/メタル・マシーン・ミュージック』
(1975発表,再発)定価\2000→古\1180
これは発表当時、アナログLP2枚組みに、電子音ノイズのみの内容で、売れずに長い間、世界中で廃盤になっていた作品。
町田康の小説「けものがれ、俺らの猿と」（単行本『屈辱ポンチ』収録）の中に、こーゆー一文がある。
↓
それでもなお我慢をして目を閉じてると今度は、とてつもない音量でルー・リードの「メタル・マシーン・ミュージック」と藤圭子が同時に聴こえてくる、また、それに混じって、ガラスの割れる音、どすどす壁を殴るような音、さらに、とても奇妙な、あああ、と女が喜悦しているような、しかし間違いなく男の嗚咽が聴こえてきて、ついにたまらなくなって自分は目を開いた。
↑
つまり、そーゆー音だ。

Bill Bruford's Earthworks/ビル・ブラッフォード=アースワークス『Footloose and Fancy Free/フットルース・アンド･ファンシーフリー』日本ボーナス1曲
パトリック・クラハー（テナー・サックス）
スティーヴ・ハミルトン（ピアノ）
マーク・ホジソン（ベース）
2001年6月23,24日ロンドン・ソーホーPizzaExpress Jazz Clubでのライブ。(02.4.17)2枚組　定価\3360→古\2380
日本では発売されないが、同時発売のDVDは、ニューヨークのボトム・ラインでのライブ映像だ。
実は私はそのライブを見ている。NY911から４ヶ月前のことだ。だから、このCDを聴くと、あのライブを思い出すよん。


�Kパラマウント・ユニバ-サル　シネマ１１　映画『マイノリティー・リポート』監督；スピルバーグ、主演；トム・クルーズ
と、最後に映画を観て沼田町に帰宅すれば翌朝２時でした。こんな４０歳の私です。ごめんね。
ところで、この映画のキーワードのひとつが、眼球。松岡正剛に『眼の劇場』っー本があったね。私の食いしん坊の眼球は、どこまで転がってゆくのか？
と、ゆーことで私のマイノリティー・リポートを終えます。ご清聴、ありがとうございました。