いつもの日と同じように、
６月１２日にも人が死んだ。

９７歳で亡くなられた宮澤清六さんは、詩人・宮澤賢治の８歳下の弟。
賢治にまつわる『兄のトランク』（筑摩書房）の著者でもある。
我々にとって、遥かかなたの歴史上の人物である賢治の弟が、今日まで生きていた不思議。
やっぱり、賢治は実在していたんだ、
賢治は架空の存在ではなかったんだ、というマヌケな安心感。

７０歳で亡くなられた唐沢俊郎さんは、札幌市東区で「からさわ薬局」を経営していた。
マンガ評論家の唐沢俊一氏は、北海道大学のソバの古本屋で時々見かける。
『人喰い人種』『ガリバー旅行記』といった戦後直後の本を手にしていた。
オレが手にした直後の同じ本だったので、可笑しかったなぁ。
息子、二人ともマンガ道に行っちゃって、薬局はダレが経営してるんだろう？
と、ゆーヘンな感想。

６月８日に、新曲『あの日は雨』が、
６月２０日発売のアルバム『新しい想い出2001』に先行して発売されている。が、未聴。
前作の『来るべき素敵』が、ブットビ名盤だったので、期待。
９０年代ジュリーには、ツマラナイ作品もけっこうあったからね。

▼下記がシングルのカップリング。
下山淳＋白井良明っーだけで、全ロック・マニアは、聴くべし。

１ あの日は雨　（Single Version） 作詞： 覚　和歌子
作曲： 下山　　 淳
編曲： 白井　良明
２ コバルトの季節の中で　(Live Take) 作詞： 小谷　夏
作曲： 沢田　研二
３ 絹の部屋　(Live Take) 作詞： 及川　恒平
作曲： 大野　克夫
M-2.3 　2001年１月７日　渋谷公会堂にて収録


翌、６月９日には、頭脳警察の再・復活ライブがあったハズ。が、まだ情報、無し。
彼らの発禁アルバム『頭脳警察　１ＳＴ』がリリースされるそーだ。
こちらは、あるルートで私はテープを持っていたが、２０年前に、新宿ＡＣＢで盗まれた。

ジュリー、１９４８年生まれ。
ＰＡＮＴＡ、１９５０年生まれ。

私、１９６２年生まれ。

ニューヨークで、ビル・ブラッフォードのライブを体験し、感動覚めやらない直後、
北海道を代表するドラマー＝Akiller氏からビルブ（←ブラピでは無い）の音源を５つ借りる。

■ご存知のように、ビルは1968年６月〜1972年７月まで、
イギリスのプログレッシヴ・バンド「ＹＥＳ」に在籍。

「インプロヴィゼーションをやろう」と、ロバート・フィリップにＹＥＳから引き抜かれて、
キング・クリムゾンに入る。
その最初のアルバム1973年３月発表の『Larks' Tongues In Aspic（邦題；太陽と戦慄）』を発表。
私としてはこのアルバムから、第一期キング・クリムゾンのラスト・アルバムである1975年の『ＲＥＤ』までが、ビルが音楽世界に最も重要な仕事を残した時期であると思う。
詩人のピーター・シンフィールドが抜けてしまって、
この時期の詩の担当者、リチャード・パーマー・ジェイムスに不満はあるが、それは別の話。
詩に対する不満は、「とーく、とーく、えれふあんと・とーく」の第二期以降にもあるし・ね。

で、忘れてならないのは『Larks' Tongues In Aspic（邦題；太陽と戦慄）』にのみ在籍した、
パーカッショニストのジェイミー・ミューアだ。
彼は、このアルバム後の1973年２月のライブ中にアクシデントを起こし、
そのままステージを降り、消えてしまう。
その後、インドやネパールでチベット仏教の宗派の修行僧として７〜８年を過ごす。
現在は画家。
このワケ分からんオヤジが、ビル・ブラッフォードと、かっちょいいカラミをしているのだ！
Akillerさん、ミューアの音源、あれば貸して下さい（笑＆マジ）。

のちにダブル・ドラムスで、よりポリ・リズムを複雑化する源流はミューアとのセッションがあったと、私は思うのです。

で、キン・クリ（←略称の悪い例）解散後、ビルブは中途半端なスーパー・バンド「ＵＫ」を結成。
当時、ロンドン・ニューウェーブ全盛の時代、時代錯誤の印象を私は持ったのですが。
皆様はいかがでしたでしょーか？

お利巧なビルブは「ＵＫ」にはデビュー・アルバムしか付き合わず、
念願のバンマスになり、「ブラッフォード」を1978年１１月に結成。
その１枚目が、今回、Akillerさんが貸してくれた1979年発表『One of a kind』だ。（前置き長スギ！）
で、貸してもらった２枚目がそれを補完するライブ・アルバムの1980年発表『The Bruford Tapes』。
この２枚のキー・パーソンは「ＵＫ」からの引きずりメンバー、ギタリストのアラン・ホールズワースであろう。
スーパー・バンド「ＵＫ」の４人の中では一番ネームバリューの無かったホールズワースが、
ブラッフォードにくっついてきたのは分かるが、やはり、１枚目で脱退している。
『One of a kind』はビルブ念願のワンマン・バンドにしては、どうもフツーの日本人フュージョン・バンドみたいだ。
そう。プログレとフュージョンの似て否なる距離。
「純粋」ミュージシャンとしては、どっちでも良い演奏ができればイイのでしょーが、こちとらにとっちゃあ、大問題でござる。ニンニン。
『One of a kind』のＢ面２曲目「The Abingdon Chasp」はホールズワース名義唯一の作曲作品だが、
これなんか私がピーター・シンフィールドとして（笑）参加したＴＫＢにクリソツな音楽傾向だ。
唯一プログレ・コンプレックスなのが「The Sahara of snow」だが。イマイチ不発。
変態ドラムを期待していた当時のプログレ・フアンはどう聴いたのだろう？
これでは良質のプログレ・フアンは、ロンドン「ニューウェーブ」の方に大量流出したのも仕方あるまい。例えば、平沢Ｐ-model進サンのよーに。
私も1970年代後半当時の「おこづかい」３千円で、２千５百円でＰＩＬやクラッシュのＬＰ、２５０円で雑誌『ロッキング・オン』、『マンガ少年』か『朝日ジャーナル』を買っていたワケで。
Akillerさんがいつこれらのアルバムを買ったのかは記者発表されていないが、興味のあるトコロではある。
だいたい「ＤＩＳＫ　ＵＰ」というレコード店のビニール袋が懐かしいではないか！？
あたしゃあ、そこでよくヤードバーズなんかをエサ箱あさって、買ったよ。
マイルス『ビッチェス・ブリュー』やＰＩＬのアルミのフイルム缶に入った３枚組みも高値で買ったよ、そこで。でも、当時はビルブより、そっちのほーが正統派だったんとちゃう？
どっちも、どっち！か？
それにしても、こげに「周縁」の音源を持っているってコトは、コレクションは何億枚だぁ！？
「ＤＩＳＫ　ＵＰ」って、今はどこかに移転してるの？スタッフはどこ？情報ちょーだいね。

で、ライブ・アルバム『The Bruford Tapes』では、『One of a kind』録音直後なのにホールズワースは早くも脱退している。
代わりに入ったギタリストの名前が「the 'unknown' john clark」とジャケットに記載されていて、笑わせてくれる。
だいたいこのアルバムは前回のアート紙、美麗ジャケットと違い、
クラフト・ダンボール紙に、タイプライター、２色刷り、タイトルも『〜テープ』で、モロ、ブートレッグ様式。
でも、これも正規盤で、日本からもポリドールで出てるのよね。
ライナーノーツが伊藤政則（笑）。「カタストロフィとの戦いが常に存在している」と、いつもながらのバカ解説で笑わせてくれる。いいヤツじゃん。
で、このアルバムはイイ。ビルブのサラリーマンの祝辞的ＭＣも、２１世紀のニューヨークと同じ。
演奏に緊張感がある。各パートが他者にからむタイミングが攻撃的で、よろしい。
ところで、「The Sahara of snow (Part two)」の後半で、ベースが「サンシャイン・ラブ」「政治家」「紫の煙」のフレーズを弾くのってマジ？パロディ？
そー言えばビルブはＹＥＳ時代にクリームの解散コンサートに出演しているのよね。
ＭＣではクールなビルブも、演奏はイラ立っているよーなドラミングで、ちょいパンク。

しかし、現在のビルブのバンド「アースワークス」にギタリストがいないことを考えさせられる。ビルブは1980年以降、自分のリーダー・バンドにはギタリストを必要としていないのだ。
ＹＥＳ時代は、ピーター・バンクス、スティーブ・ハウ、クリムゾン時代はもちろんロバート・フィリップ大先生と、インテリ・ギタリストの音をサポートしていたビルブにとって、
ギタリスト抜きのバンドってのは、コペルニクス的転換のグッド・アイディアだったのかも。

「メロディー」楽器は、進化するとコンサバに落ち易いというパラドキシカルな危険があるのよね。
このアルバムの「One of a kind (Part two)」がいい例。
「無名」ギタリストが一番はりきって、ホールズワースに近い演奏をしている。これがツライ。

で、ビルブのリーダー・バンド「ブラッフォード」は同年、彼らの代表作『Gradually Going Tornado』を発表して、
キング・クリムゾン再開のために解散。

1981〜1884年に３枚のアルバムをクリムゾンで発表。
その最後の曲が『Larks' Tongues In Aspic Part �V（邦題；太陽と戦慄　パート�V）』というのも暗示的。
クリムゾンはやっぱりフイリップの個人バンドだと私は思うが、この頭が良すぎる男のカラマワリ的ディシプリンにおいても、ビルブのドラムは代替できない絶対性の輝きを持っていた。

1984年。ビルブは、ＹＥＳの同窓生（？）キーボード、パトリック・モラーツと、
ユニット「モラーツ＝ブラッフォード」（←そのマンマやんけ！）を結成。
モラーツは、オルガン・プレイのトニー・ケイ、シンフォニック・プレイのリック・ウェイクマンに続く、キース・エマーソン・タイプのジャズ・プレイが得意のＹＥＳの３代目キーボード。
Akillerさんから借りた残りのアナログ盤２枚がこの時期の、
1984年『Music For Piano And Drums』（←そのマンマやんけ！）と、1985年『Flags』。

「ブラッフォード」は結局、ビルブの若書きバンドだったんと・ちゃう？
金と名声が手に入り、自分のバンドを作ったが、どうもパターンをナゾル範囲から出られなかった。
そんな時、グッド・タイミングで、もう一度、バンドのパーツとしてクリムゾンに参加できた。
なんだかんだ言っても、やはりクリムゾンの圧倒的な音の塊はスゴイ。
こうなりゃ、ビルブの音をストレートに楽しむのは、
「ブラッフォード」のよーな中途半端な（←失礼、照）バンドではなくて、
よりシンプルな形態のほうがいいと思っていたのは私だけじゃあないと思う。

当時はすでに彼らの仲間のレーベルからも、「ペンギン・カフェ」や、ニューヨークのジョン・ルーリー率いる「ラウンジ・リザーズ」がデビューしていたし、
イーノとハロルド・バッドの「アンビエント」シリーズも「実験音楽」から、
エリック・サティ再評価の波に乗って市民権を得ようともしていたのだし。

モラーツは安易に電気ピアノや、シンセを使わず、生ピアノとサンプリング・キーボードを使った。それが成功の最大の理由であると思う。
生ピアノは、電気のソレと違い、「メロディー」楽器である前に、「打」楽器であるから。
ジャズでは、生ピはドラム、ベース同様に「リズム」楽器であるのだし。

ここに『Larks' Tongues In Aspic（邦題；太陽と戦慄）』の演奏における、
パーカッショニストのジェイミー・ミューアとビルブのコラボレーションを思い出させる、
と、言ったら、「また久保のコジツケが始まった」と言われるだろうか？

いずれにせよ、『Music For Piano And Drums』は好きなアルバムだ。
今回、Akillerさんから借りたアルバム中、一番欲しいのがコレ。
今にして思えば、このアルバムのタイトルって、ブライアン・イーノ的だよなあ。
やっぱ、製作前からコンセプトはそこにあったのか。？

Ｂ面３曲目の「Galatea」は美しい。

しかし、ミニマムばかりじゃあ…と、思って作ったのが1985年『Flags』１曲目「Temples of Joy」なのだろーが、キモチは分かるがツマラナイ。これはモラーツの作曲。
このアルバムでモラーツは「音色」や「メロディー」への興味を積極的に増やしている。
ビルブはやはり２曲目「Split Seconds」タイプをやりたかったのであろう。

ビルブは1986年、自身のカルテットを率いて来日し、そのバンドがそのまま、
今回、2001年５月に私がニューヨークで見たジャズ・ユニット「アースワークス」になる。


『Music For Piano And Drums』で聴かせてくれたストイックな世界にこそ、
「創造性」を感じる私にとって、ビルブの嗜好を指示したい。

で、Akillerさんから借りた最後が、２枚組みのライブＣＤ、キング・クリムゾン『サーカス』。
これは1999年発表だが、デビュー年の1969年のサンフランシスコのヒッピーの聖地のライブ・ハウス”フイルモア・ウエスト”から、1998年のマサチューセッツ州での実験ユニット「プロジェクト２」によるライブまで新旧さまざま。
ライブ＆ベスト兼「歴史書」である本作の最も古い音源、フイルモア・ウエストに興味は向く。
この時、ボーカル＆ベースの美少年、グレッグ・レイクはキース・エマーソンと意気投合して、
ロバート・フィリップも誘って新しいバンドを作ろうとしていた。のちのＥＬ＆Ｐだ。
そんなコトを考えながら聴く、この「クリムゾン・キングの宮殿」にはメンバー間の複雑さが浮かび上がってくるようだ。
この曲は確か西条秀樹も歌っていたケド、これを聞くと、氷川きよしに歌わせたくなる。
現在のクリムゾンは名曲「ＲＥＤ」の解釈の延長に立ち、「ホラー映画音楽」路線（？）だが、
こういった「ロマン派的誇大妄想」路線（？？）も、プログレのもう一つの特徴だったね。
忘れてた。
日本のグループ・サウンズのザ・テンプターズの名盤『５−１＝０』に、
「宮殿に通ずる長い橋」という松崎由治の名曲があるが、このプログレっぽい曲は1969年２月発表。
これって、キンクリより早い？
同時代・現象？

んなコトより、ビルブだが、もち初期キンクリに彼はまだ参加していない。
さらに、最新録音の「プロジェクト２」のドラムはエイドリアン・ブリュー（！）なので不参加。
と、言うことは逆に”ビルブが必要な曲は何か”というフィリップが選んだ意図が確認できる・とゆーもの。
もちろん、私も９０年代クリムゾンの復活を喜び、『Vroom』(1994)も『Thrak』(1995)も買ったクチだ。（中古だけど・笑）
偉大なるバンドの再結成には毀誉褒貶は付き物だが、「過去の語り口への依存が目立ちすぎる」「６人の馬鹿力が空回り」（松山晋也）という指摘には説得力がある。
それでも、『ＧＯＬＤ　ＷＡＸ』なるブート専門誌1997年45号における1996年ライブのブートの解説、
「１曲目の『Drums』というのは、『B'Bish』タイプのパーカッション・オンリーの曲。
今回のツアーでは、『Circular Improvisation』に取って代わっている。
この様な現代音楽的な曲が増えることは、
６人編成クリムゾンの新しい可能性を追及する上で、良い傾向だと思う」
な〜んてのを読むと、おっ、期待しちゃうよ〜ん、と、思うのである。
ちなみに、このブートには『２１世紀〜』が入っていて、ブラッフォードのドラムが暴れまくりで、良いそう。

さて、我が『CIRKUS』に戻れば、ＣＤ２枚目の１曲目に1972年の『２１世紀〜』が大サーヴィス的に入っている。
が、サックスとヴォーカルが弱い。
この時期のサックスのメル・コリンズは、クリムゾンに1970年２作目『ポセイドンのめざめ』で参加する以前に、「Circus」というバンドにいた。これって偶然？
ヴォーカルのボズ・バレルはシンフィールドとの最後のアルバム1971年４作目『アイランズ』で耽美的な美しい声を聞かせたベーシスト。
この二人をリストラ後、ビルブは加入している。

シンフィールドの「愛と平和」の耽美世界を乗り越えて、より創造的作業の世界を切り開く、
その後の『RED』に行き着くための暴力衝動を裏打ちするための知的なドラムが必要であったのではないか？

まったくフィリップにとってビルブの存在は幸運この上ない。
その後メンバー・チェンジを繰り返すが、常にビルブだけが残っている。

で、我々はさらにその向こうの世界を見たいと彼らに期待するのだ。
確かに、『RED』は行き着いた世界だ。
しかし。
『CIRKUS』の１枚目は15曲、ライブ会場も年代もバラバラだが、「ＲＥＤ組曲」に聞こえてしまう。

「遠く、遠く、えれぇアンタ、遠く」で、恥ずかしくもトーキング・ヘッズのマネまでしたのだから、
このさい再構築も必要でしょう・ね。

デヴィッド・シルビアンをクリムゾンに入れるというアイディアも悪くはなかったが、
私は、この際、今日の結論として、
ボーカリストをイギー・ポップにするべきであると提案したい。
本当はエイドリアン・ブリューを切れ、とも言いたいけど、ヨソ様の迷惑になるし。

９０年代以降のイギーの作品には、クリムゾンの求める硬質な暴力性が原石で存在している。
２０年の時間が両者の音を近づけた。
イギー⇒　ボウイ⇒　イーノ⇒　フィリップというツナガリもあるし。
坂本龍一とイギーの『リスキー』なんて、良かったじゃん。
あの歌い方で「クリムゾン・キングの宮殿」を歌えば、氷川きよしも、ブッとぶぜ！

詩なんかも、エイドリアン君よりも遥かに知的だしね。

意外と今ごろ、ニューヨークのセント・マークス通りあたりで、
イギーとビルが、寿司バーで日本酒を飲んでいたりして。

それがありえる今日このごろ。

ひそかに進めている、我がワイン密造酒計画。
昨年の秋のブドウ摘みから早８ヶ月を超え、
いよいよボトル詰め。

スティールの樽から、ジョーゴで、コーヒーフィルターをあてて、ちょろ＆ちょろ。

後半、オリが増え、布で手で絞る。
すると、赤黒くなったブドウの繊維質が、布のスキマから、
突然、ピュッと飛び、壁にビジョッ。
赤い線を作りながら、ゆっくり肉片のような塊が落ちてゆく。

なんだか『ハンニバル』の続きみたい。

で、ワインはフルボトル、３５本ほど作れた。もう少し、寝かせる必要あり。

今ごろ『ハンニバル』の話しをするなんて、
モード界では、現在考えられる「最悪」のタイミング！

まぁな。
『ハンニバル』をミヨーと思って札幌に行ったら、公開前日。
ようやく見た日が、最終日のレイト・ショーPM9:30。

つくづく、いかした人生だぜ！
「オン・ザ・（レイル）ロード」で私のNY『旅行記』を読んでくれた世界中の４人（現在確認数）、いかがでしょう。

そう、やっぱ、自由の女神やエンパイヤー・ステイト・ビルに会ったのよりも、
チャイナ・タウンのニール・ヤングや、チェルシーのアフリカ移民黒人や、アポロ・シアターで臨席したコロンビアで内戦と戦っているドイツ人医師、セント・レジスのマストロヤンニ的マネージャーなど、人との出会いが、ニューヨークだったねぇ。

んで、ヴィレッジ・バンガードの横のイタ飯屋で、
トイレを一緒に待ったレクター博士！
映画で確認したが、やっぱり、似ているぞ！
アンソニーちゃんは、ベジタリアンだそーだけど、会った場所がイタ飯屋のトイレの前なんて、ちょっと出来すぎてないか！？

ワインで真っ赤な顔をしていたヴィレッジのレクター博士は高校教師と名乗ったが。

映画は、思ったより「マンガ的」。
１９７０年代のパゾリーニを知っているオジサンには、スプラッター・シーンよりも、
タイトル・バックのアンダーワールド（←ＵＫロック・バンド）的デジタル処理に、ホイットニー美術館の現在やっている特集を感じたり、
アンソニーちゃんのピアノにグールドを思い出したり、
柔らかい鳩の死体に「暗示」を与えるのは『エイリアン』文体のスタイリッシュされた手法であると思ったり、
手ぶれカメラに安易な意図を探ろうとしたり、
テーマは「ダンディズム」という意外と古典的な印象。

この続編があるとしたら、レクターは切断した自分の手を自分でつないで出てくると思う。ブラック・ジャックか！？
で、タイトルが『カンニバル』だったりして。

映画館で、「ハンニバルの足跡を追うフイレンツェの旅」という旅行のチラシが大量に配られていた。
おいおい、と思うと、これから上映されるトルナトーレ『マレーナ』もすでに、「シチリア・シネマ紀行」のチラシあり。
ふ〜ん。


上映が終わると、回りはナウいヤング・カップルばかり。
おお、今日は金曜日。仕事帰りのオヤジはオレだけか。
これから、彼らももうひとつのスプタッターな夜を展開するのか？
聞き耳を立てたワケじゃあないが、ほとんどが女が『ハンニバル』を観たくて、男が付き合ったパターンみたい。

愛車に乗ると、ちょうど０時。
ＮＨＫニュースで、３７歳のオヤジが小学生を大量に切り刻んだというニュース原稿を、「やれやれ、３０分おきに同じ原稿を読みっぱなしだぜぇ」というトーンで読むアナウンサー。
なんて『ハンニバル』な夜なんだ！

帰国して、ニューヨーク中の日本のたまっている新聞を読む。

朝日新聞の６〜９月のカルチャーセンターの講座が北大の神谷忠孝氏の担当だという小さな広告を発見。
彼の仕事にはひそかに注目しているので、堀江敏幸や多和田葉子をどう解説するか興味あり。

受講する人がいたら、教えて下さい。
それにしても、Ｐｍ１〜２：４０ってコトは、社会人は受講できないってこと！？
ちょっと寂しい配慮だぞ。

★下記は、某ドラマーからのメールの返事。



■あたしゃ、久保。

>NYにいるんだね

▲もー、帰ってきたよ。

>レノンに会えたかい？

▲ひとりで、
リンカーン・センターで、ニューヨーク・シティ・バレイを見た後、
真夜中２４時過ぎに、そこから歩いて、ダコタへ行った。
なるべくジモティーのフリをして、フツーに、ぐるりと回ってみた。
ダコタ・アパートを見上げもせず、触りもせず、普通に、前を向いて歩いた。
ヒッピーが、ドア・マンとレノンの話をしていた。
写真も撮らずに、スグ横の地下鉄駅「７２丁目」から、自然なフリをして階段を降りた。
自分の全身の皮膚の毛を、自分で感じながら、階段を降りた。

そして、
セントラル・パークの「ストロベリー・フィールズ」には行くまい、
と、決めた。

>マイルスはいたかい？

▲ビレッジのネオン・サインは、コルトレーンとアリスのジャケットと同じだった。
でも、マイルスに、そんな感傷は相応しくない。
やつはきっと、あの日もどこかのクラブで最新型のピストルを磨いていたはずだ。

そして、そいつが、ぼくだったり、だれかだったりするのがニューヨーク。

>ウォーホールを見たかい？

▲ゲバラさえ、五番街のギャラリーの作品になるニューヨーク。
ウォーホールは、千のファクトリーからプリントされ、
もはやウォーホールを見ない自由さえ与えられない。

でも、ヴェルベットのタンバリンをルーが触れたとき、
誰もが、「アンディは消費される」＝「消費が目的」と思っていたハズ。

でも、アンディは消費されるスピードよりも速く、
千のファクトリーから、「生産」され続けている。

>今度、みやげ話を聞かせてください

▲それは、下記で。
↓
http://www.geocities.co.jp/Bookend-Akiko/3973/

なんだか、「表紙」が文字バケの病気にかかって、ちょっと困りぎみ。
君の「画面」には、どう映っているのか？


さて、先日、釈迦三尊のベーシストだったカメラマンから、メールをもらった。
ミヤザワ？
で、飯島や、AB-STに触れられているホーム・ページがあったり、
世の中、色んな趣味の人がいるもんだ。

で、
昨夜、ゲンスブールのパーティの事を私のホームページの「日記」に書いて寝ようとしたら、
ＮＨＫ−ＢＳ２で、ゲンスブールとバーキンの映画『スローガン』（１９７０年）をやっていた。

そんな偶然が電脳世界の楽しさ。
ブラッフォードのライブは、珠玉の世界だった。
あれが、たったの２２ドル、しかも当日券で見られるなんて！

帰国して、昨日、
雑誌、『芸術新潮』６月号・特集・バルテュスを買った。
バルテュスが２月に死んだとき、彼に関する本の出版量の少なさに気付いたのだが、
この特集は、いい。
買いなさい。
買いなさい。
買いなさい。
雑誌は、スグ、書店から消える。
少年老い易く、雑誌、買いがたし。

ＭｏＭＡでみたバルテュスの感動が脳味噌に残っていた私だが、
リルケやナボコフと対等に付き合った人間が、ついさっきまで生きていたなんて、
釈迦三尊でも知るまいに。



▼で、下記は、そのドラマーからの返事。

件名 : 芸術新潮買いました
日付 : Sun, 10 Jun 2001 00:34Am

テラダヤです
もう６〜７年前だと思う。写真家の篠山紀信が
画家のアトリエでの仕事ぶりとその作品の写真
を撮るというドキュメント番組があった。
ただ、その画家がストロボやライトを使うことを
禁じたため篠山氏がひどく苦労していた。
その時の画家がバルテュスだった。
その厳しさ、緊張感が非常に印象に残っている
肉体は年老い弱々しいが、彼の発する緊張感
が周りを圧倒していた。
本の中で彼はコクトーとピアフの命日が同じで
コクトーの死が印象薄になったことを語っている
が、もっと惨めだったのはあとに残されたジャン
マレーだった。１０年くらい前に彼はコクトーの
戯曲をひとり芝居で来日していた。年老いた
２枚目役者のひとり芝居はつらい。
バルテュスはコクトーの絵を批判しているが俺は
好きだ。
お正月にBSでやっていた細野晴臣の「イエロー
マジックショー」は、おもしろかった。

ニューヨークは、友人と二人での個人旅行です。
インターネットでホテルを取ったりと、まったくの「代理店」抜きの個人旅行でした。

レコード店も、ガンガン回りました。
個性的な店舗が多かったようです。
と、言うか、この「情報過多」の時代、全てのレコードを陳列できるワケがありません。
その事情はレコード店経営者の方が熟知されていらっしゃるでしょうが、
大切なのは、「何を陳列するか」という判断ですよね。

で、ブロードウエイのヴァージンみたいなのには、とーていかないませんし、
かと・言って、その「ヴァージン・メガ・ストア」が、
世界中＆過去の全てのレコードを陳列しているわけでもありません。

最近、「アーカイブ」という言葉が流行していますが、
そこには「レコード」という言葉を、
さらに二重括弧でくくらなければならないような情況への病的な反応が感じ取れます。


今、日本の地方のレコード店（＝本屋も）は、
「陳列＝仕入れ」のリスクにビビリ、最大公約数の入荷しかしていないのでしょう。

コンビニのヒット・チャート５品と、まったく変わりません。

ですから、
かつては
都会＝没個性
田舎＝個性的
だったのですが、

今では、
都会＝大型店の大量在庫という限られているが相対的に広い空間が生む選択による、個性の分類化。
田舎＝どこの町でもベスト５しか知らない、没個性。
ですよね。

で、インターネットなわけなんですが、
じゃあ、現実空間としての「ショップ」って何？と、思っちゃいますよね。

私は、旭川に「サンハウス」があって、本当に良かったと思います。

で、
今、札幌には、「ブックセンター１/２平岸店」という中古店舗があります。

なんて、ストイック（笑）な店名！本気かよ？

ここは１０年前から通っているのですが、特にここ数年、良い・のです。
その「棚」が、メッセージ（←う〜ん、古くて恥ずかしい言葉だ）を持っているのです。

私はここで、「ブンブン・サテライツ」や「ズボンズ」を棚から学びました。
ビーチボーイズや、フレンチ・ロックの魅力も、ここの棚が教えてくれました。

かと思えば１０年ほど探していたホレス・シルバー『６ピース』が、ある日、さりげなく入荷していたり。

今日、ニューヨークから帰ってきたら、買いたいＣＤが４枚ほどそこの店にあったので、寄りました。
まだその４枚は、在庫していましたが、
私は棚に、ジョニ・ミッチェル『ミンガス』(1979)が在るのを発見。
これだけを買って帰りました。
これも、１０年、探していたＣＤです。まぁ、新譜屋に行けばいつでも買えるのでしょうが。

それにしても、
なんてニューヨーク帰りにぴったりなＣＤなんだ！と、思ったワケです。

（ご存知でしょうが、ジャズ・ベーシスト＝チャールス・ミンガスがセリフと４曲の作曲をして、製作中に他界した、フォーク・シンガー＝ジョニ嬢の自由でスゴイ作品）

実は３年程前にここの店員と、札幌のクラブでのセルジュ・ゲンズブールのパーティで一緒になりました。
偶然で、向こうから声をかけてきて、私は誰だか分かりませんでした。
それからも店頭では会うのですが、
何分、ショッチュウ髪型が変わる私ですので、お互い会話はしません。
「サンハウス」の店長とは交流したらいいのでは？又は、もうしている？

ま、言いたいコトは、
ニューヨークには、「Etherea」や「Footlight-Record」があるじゃないか。
俺達には、「サンハウス」や「ブックセンター１/２平岸店」があるじゃあないか。
と、いうこと。